Parte das obras foi produzida em Paris, durante a formação da artista na Escola Nacional Superior de Belas Artes (ENSBA) e nas suas viagens de aprendizado pela Índia, Itália, Camboja e Vietnã, com obras de 2009 até os dias atuais. Pinturas expandidas, de grandes dimensões e formatos, são outro destaque do projeto. É o caso de Volcano. Pintada em 2010, é uma tela de 2,50m por 2m, que une sagrado e profano, a religiosidade do interior do Estado com um toque cosmopolita, uma santa vestida com roupas carnavalescas e muito glitter. Aspecto texturizado da obra que só pode ser conferido na observação física do trabalho, ao vivo e em cores, revelando a singularidade da peça.

 Nas obras e na trajetória, Renata reflete sobre ser uma artista mulher diante de uma História da Arte majoritariamente protagonizada por homens. Por isso, reverencia nomes de artistas mulheres – do Brasil – como Beatriz Milhazes, Gabriela Machado, Leda Catunda, Tarsila do Amaral, e do exterior, como a ucraniana-francesa Sonia Delaunay, a inglesa Bridget Riley, as americanas Georgia O'Keeffe e Suzanne Lacy. Na exposição no FAMA, o que deve mesmo atrair os visitantes é a instalação imersiva Roda de Mães, que traz uma reflexão sobre questões de gênero. Ela é composta por três tapetes de 2 metros de diâmetro e várias almofadas bordadas com frases provocativas como: “Depois que fui mãe, virei feminista”, “Congela os óvulos”, “Não quero ser mãe”, “Eu fiz um aborto”, “Eu tive um parto orgástico”, “Não tive passagem, não entrei em trabalho de parto”. As frases foram feitas em colaboração com a doula Anna Gallafrio e o bordado é de Gabriela Michelini. Os tapetes foram tecidos por Kika Elias. É uma instalação participativa, trabalho em rede de apoio e de acolhimento, feita por mulheres, para dar voz a artistas mulheres dentro do mercado de arte, que historicamente renegou o protagonismo feminino.

 Da curadoria à produção, é um projeto feito por mulheres, sob uma perspectiva feminina.  O patrocínio é da empresa Atena Açúcar e Etanol. A produção é da Madri Produções Culturais e a curadoria de Paula Borghi. Mestre em Artes Visuais pela UFRJ, Paula atuou como curadora em diferentes projetos, como a 11ª Bienal do Mercosul, a 2ª Bienal de Havana e idealizou o premiado Projeto Múltiplo, biblioteca itinerante de publicações de artistas latinos. O rosa em todas as suas nuances é a cor predominante no trabalho, na vida e até no ateliê de Renata, mas o uso da cor, tantas vezes associada ao gênero feminino, ganha outros significados nas obras. Nem toda rosa é rosa ou mero adorno. “O que se tem é uma artista que problematiza a performatividade de gênero por meio da cor e reivindica iconografias circunscritas ao feminino, a fim de esgarçar os limites deste adjetivo no campo pictórico. A afirmação da performatividade do gênero feminino pela estética é a forma ativa que ela encontrou para marcar sua presença num ambiente predominantemente patriarcal. Como quem diz: Vai ter artista mulher fazendo pintura de natureza-morta com tons rosa, sim!", comenta Paula Borghi, curadora da exposição Cores do Interior.

 Carnavalesca, Renata já trabalhou com o carnaval e tira dessa festa da ancestralidade muito da inspiração para a sua arte. Há, na exposição, telas com glitter e purpurina. Efeitos visuais e cores vibrantes que remetem à festa do Carnaval, mas também à luta, ao sonho e à realidade. Festa e luta são irmãs. Assim como a pintura e seu poder transformador. A arte conectando sempre o terrestre com o celeste.

Serviço:

Cores do Interior, de Renata Egreja

Quando: Lançamento, dia 02 de setembro, às 11h. Exposição de 07/09/23 a 31/01/24, no FAMA Museu

Onde: FAMA Museu - Rua Padre Bartolomeu Tadei, 9 – Centro – CEP 13300-190 – Itu – SP

Entrada gratuita

Sobre Renata Egreja:

 A pintura como alegoria da vida. Para a artista plástica paulistana Renata Egreja, a pintura é uma festa, uma celebração da vida e o fio condutor de seu pensamento. Aos 38 anos e 24 de carreira, Renata dividiu sua formação entre São Paulo e Paris. Vive e trabalha hoje no interior de São Paulo, com ateliê em uma fazenda na pequena cidade de Ipaussu. Vinda de uma família de agricultores, cresceu no meio rural e sempre teve a natureza como inspiração. Apaixonada por pintura desde pequena, sua primeira incursão profissional nas artes foi trabalhando com alegorias em escolas de samba do Rio e de São Paulo. E dessa festa da ancestralidade tira muito dos efeitos visuais, glitter, purpurina e alegria para a sua arte.  Iniciou os estudos em Artes Plásticas na FAAP-SP, graduou-se na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, em Paris, onde fez também seu mestrado e iniciou sua carreira no circuito das artes. No Brasil, participou de diversas exposições individuais e coletivas no Instituto Tomie Ohtake, Paço das Artes, Zipper Galeria, Galeria Lume, Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba, Museu de Arte de Curitiba, Sesc, dentre outros espaços. No exterior, teve obras expostas em Milão (Itália), Frankfurt (Alemanha) e Nova Déli (Índia). As criações renderam prêmios como o Jovens Talentos, da Université Paris-Dauphine, em 2010; o Itamaraty de Arte Contemporânea, em 2012, e o Itamaraty Sanskriti Foundation, em 2013. Suas pinceladas viraram também moda, obras de vestir. A artista assinou coleção para a grife italiana Salvatore Ferragamo, dentre outras. Possui trabalhos em acervos públicos e privados que trazem uma explosão de cores e de energia em suportes variados: telas, aquarelas sobre papel, pintura em óleo, acrílica, costura, cerâmica, escultura, vídeos, desenhos e instalações. Em comum, uma viva paleta de cores e sonhos sempre aquecidos.

www.renataegreja.com

Instagram: @regreja

Youtube: @renataegreja